El autor reivindica al cineasta salmantino Gabriel Velázquez, cuyo nuevo filme, «ärtico», desarrolla con brillantez los temas y personajes ya apuntados en la muy estimulante «Iceberg». La suya es una película que se acerca a la juventud descarriada por la crisis económica desde el atrevimiento formal.
El autor aborda en profundidad la última película de Richard Linklater desde múltiples perspectivas y celebra su «épica íntima» y su «magia antinarrativa».
«The Congress» pone sobre la mesa un escenario factible: la corporeidad de los actores no será necesaria. Sin registro fotoquímico, sus cuerpos serán sustituidos por recreaciones digitales cuya identidad se originará a partir de un registro previo de todos sus movimientos.
«Starlet» podría ser vista como una precuela de «Wendy and Lucy», como una especie de remake de «Harold and Maude», como un estudio sobre lo que queda del humanismo en nuestro tiempo, como una película moral sobre la amistad e incluso como una porno.
Recorrer la exposición del CCCB es como introducirse en la madriguera de «Alicia en el país de las maravillas». Seremos testigos de un viaje donde el cuerpo y los objetos son susceptibles de múltiples metamorfosis…
En clave epistolar y con un registro lírico, Julius Richard volvió al (S8) de a A Coruña. En esta crónica da buena cuenta de la quinta edición de una muestra volcada especialmente en un cine «azulinado» procedente del país del sol naciente.
James Gray demuestra que decidir filmar una situación en plano general, en plano medio o en primer plano, o provocar el cambio más leve en la modulación de la luz de una secuencia, puede afectar a la percepción global que el espectador tiene de la misma.
El festival fue una fiesta de etiqueta con demasiados porteros de discoteca diciendo quién y quién no tiene que entrar, donde «Adieu au langage» dejó en evidencia a sus competidoras: Godard juega en otra liga.
«A spell to ward off the darkness» es la alianza entre el cine de Rivers y Russell para traicionar deliberadamente al registro documental.
Los protagonistas son los personajes jarmuschianos definitivos: cogen los tiempos muertos, unidad básica y reconocible del cine del director desde sus inicios, y los exprimen hasta convertirlos en la esencia existencial de sus vigilias. Todo tiempo es muerto para un no vivo.
Hablamos y escuchamos las anécdotas de Ruggero Deodato, una parte viviente de la historia del cine italiano, más allá de su famosísima «Holocausto Caníbal».
Pablo Cayuela e Iván García Ambruñeiras entrevistaron a la joven cineasta portuguesa Salomé Lamas durante el décimo Play-Doc de Tui donde se proyectó uno de sus filmes más celebrados, «Tierra de nadie» (Terra de ninguém, 2012).
En la desnudez formal de ‘Welcome to New York’, una obra que cualquiera imaginaría dirigida en la intimidad, Ferrara encuentra ese gesto de piedad que le invita a acompañar a su criatura hasta la última imagen.
En el marco del 3XDOC que organizó DOCMA en Madrid, pudimos entrevistar a los directores de «Leviathan», un filme rendido a lo sensorial en el que lo animal y lo humano se confunden en alta mar.
La programación de este año ha mantenido un hilo conductor, el de una realidad que emana de las grietas de unas ruinas —lo que queda de la llamada sociedad del bienestar—, de la que el arte no es ajeno, ni en su ejecución, ni en su contenido.
¿En qué se asemejan y diferencian los magníficos debuts de los franceses Justine Triet y Yann Gonzalez? Un viaje en moto puede darnos una respuesta…
Tanto la película de Wiseman como la de Roselló son fruto de la observación detenida de un pequeño mundo y del compromiso con ese tiempo necesario a partir del cual los autores van identificando los centros de acción, las actividades recurrentes y la relación que los personajes mantienen con el espacio…
Desde el 27 de marzo al 27 de abril se celebró la 4ª edición del Atlántida Film Fest. Aquí os presentamos textos sobre varias de las películas más destacadas de la programación: «Se fa saber», «At Berkeley», «Les rencontres d’après minuit», «La batalla de Solferino», «The Unknown Known», «The Secret Society of Fine Arts» y «Main dans la Main».