Recorrido libre por el cine de 2014
Cada año ofrece muchos itinerarios cinematográficos posibles. El nuestro privilegia aquellas películas de 2014 que han sabido seducirnos conservando su misterio.
Archivo de la etiqueta: Cine estadounidense
La Biennale di Venezia 2014
Fiel a su cita anual, nuestro cronista recorre el festival más antiguo del mundo y nos acerca a una edición desigual, donde destaca lo último de Seidl, Hong, Andersson, Ferrara, los Safdie, Konchalovsky y Oliveira, entre otros.
Interstellar
El cine de Nolan ha dejado de ser una mera promesa para convertirse en una realidad ‘cuantificable’; un cine mucho más atractivo, consistente y original que el de los otros reyes midas actuales de Hollywood.
Dolan & Bay: De autores y automotores
¿Qué es un autor en el cine del siglo XXI? ¿Existen los «buenos» y los «malos» autores? El artículo parte de dos cineastas paradigmáticos y aparentemente antagónicos (Xavier Dolan y Michael Bay) para plantear múltiples preguntas y alguna que otra respuesta….
Perdida
¿Y qué suele filmar David Fincher? No muchos seres humanos, desde luego. Los personajes de sus películas tienden a ser más bien arquetipos profusamente definidos por largos antecedentes de guión.
Sitges 2014 (1): Under the Skin / Orígenes / Map to the Stars / Doc of the Dead
La posibilidad de «otra realidad» impulsa esta primera crónica desde Sitges 2014, donde convergen lo último de Jonathan Glazer («Under the Skin»), Mike Cahill («Orígenes») y David Cronenberg («Map to the Stars»), así como el documental sobre el fenómeno zombi «Doc of the Dead»
John Hughes
El de Hughes fue un relato de la adolescencia (…); tantos años después, sorprende la calidez humana que desprenden sus historias, la franqueza con la que se desenvuelven sus personajes y la confianza con la que sus protagonistas hacen frente a cada dificultad que se interpone en su camino.
La humanidad del simio digital
El estreno veraniego de «El amanecer del planeta de los simios» da pie para seguir reflexionando sobre los píxeles y la piel, sobre la corporeidad de la imagen digital y sobre qué hacer con el actor.
Boyhood
El autor aborda en profundidad la última película de Richard Linklater desde múltiples perspectivas y celebra su «épica íntima» y su «magia antinarrativa».
Starlet
«Starlet» podría ser vista como una precuela de «Wendy and Lucy», como una especie de remake de «Harold and Maude», como un estudio sobre lo que queda del humanismo en nuestro tiempo, como una película moral sobre la amistad e incluso como una porno.
Tournée / The Killing of a Chinese Bookie
Tanto da si les disparan o les golpean, si les hacen sangrar o gritar, los «showmen» ideados por John Cassavetes y Mathieu Amalric siempre se levantan, se recomponen y luchan por sus espectáculos. Ambos comparten deseos e imágenes en este montaje audiovisual.
El sueño de Ellis
James Gray demuestra que decidir filmar una situación en plano general, en plano medio o en primer plano, o provocar el cambio más leve en la modulación de la luz de una secuencia, puede afectar a la percepción global que el espectador tiene de la misma.
Welcome to New York
En la desnudez formal de ‘Welcome to New York’, una obra que cualquiera imaginaría dirigida en la intimidad, Ferrara encuentra ese gesto de piedad que le invita a acompañar a su criatura hasta la última imagen.
At Berkeley / Se fa saber
Tanto la película de Wiseman como la de Roselló son fruto de la observación detenida de un pequeño mundo y del compromiso con ese tiempo necesario a partir del cual los autores van identificando los centros de acción, las actividades recurrentes y la relación que los personajes mantienen con el espacio…
The Unknown Known
Prescindiendo de escenificaciones y de duelos verbales sostenidos, el filme refleja la imagen que el entrevistado quería proyectar de sí mismo. El objetivo de Errol Morris era que las contradicciones emergiesen por sí solas…
Monuments Men
Sin proyectar un militarismo desaforado, «Monuments Men» se abandona a un patriotismo amable, a la solemnidad moderada de un producto comercial que trata temas trascendentes evitando molestar. En la película, Clooney avala implícitamente el estado de las cosas…
Her
«Asumir identidades ajenas como vía de escape de una realidad desagradable ha sido siempre una constante en la obra de Spike Jonze, pero HER (…) se nos muestra como el fracaso de la utopía amorosa y como la película autobiográfica que realmente es», atestigua Sergio Morera.
Americana 2014
Repaso a lo que dio de sí la primera edición del Americana Film Festival sobre cine indie estadounidense.