66ª Berlinale
Crónica de la 66ª Berlinale que narra la experiencia del festival alemán desde la perspectiva de un profesional acreditado. Proyecciones, mercado, horas de hambre, fiestas…
Crónica de la 66ª Berlinale que narra la experiencia del festival alemán desde la perspectiva de un profesional acreditado. Proyecciones, mercado, horas de hambre, fiestas…
Un festival que ha activado, ampliado y enriquecido miradas, un certamen que ha formado públicos. Punto de Vista sopló su décima vela y nuestro cronista nos relata lo que destacó ante sus ojos, con mención especial a la gran triunfadora: «Oleg y las raras artes» de Andrés Duque.
«(…) si pudiésemos hacer trizas ‘Análisis final’, si pudiésemos desechar muchas de sus aburridas escenas y personajes para concentrarnos solo en lo que, sin duda, debió de constituir el núcleo de mi fascinación –dos figuras femeninas en el proceso de convertirse en una sola–, podría brillar con una luz magnífica». Videoensayo a partir del filme de Phil Joanou de 1992.
Con «Entertainment», Rick Alverson no solo continúa la ruptura iniciada con «The Comedy», sino que profundiza en el camino del comediante, esta vez de Gregg Turkington (aka Neil Hamburger) durante un particular descenso a los infiernos que acabará abrazando «un enrarecimiento patológico y autodestructivo (…)».
El autor defiende la relevancia del «humilde pero muy rico costumbrismo» formulado por el célebre cineasta japonés y lo hace analizando uno de sus títulos menos conocidos: el drama infantil y familiar «Sinceridad».
Particular recorrido por cuatro películas de esta edición del festival («Le récit de mon père», «África 815», «Stand by for Tape Back-Up»y «Counting»), donde la autora nos propone «un juego de edición, de montaje paralelo (de tiempo y espacio)» a partir de las reflexiones y las imágenes de Chris Marker.
Reivindicación del díptico del cineasta asturiano sobre los maquis: «(…) no hay espacio para la metáfora totalizadora o surrealista porque cada plano vacío es, efectivamente, el espacio de un crimen: los asesinatos en los bosques de Asturias al finalizar la guerra civil de los resistentes antifranquistas, los del monte».
Los autores abordan la «sensibilidad enrarecida» del cine de Lucrecia Martel tomando como faro su filme «La ciénaga»: «(…) Su cine, principalmente, desestabiliza la percepción para abrir una nueva mirada sobre el mundo».
¿Cómo filmar el Holocausto sin caer en la abyección? La cámara de Nemes penetra en la cámara de gas, como penetra Saúl para recoger los cuerpos recién aniquilados, pero es una cámara que en vez de filmar, mira, padece y mantiene en fuera de foco lo que es demasiado insoportable para sostener la mirada.
La web lleva a cabo cambios editoriales y en la estructuración de los contenidos coincidiendo con el inicio de 2016. La renovación nos permite seguir transitando más de 6 años después de nuestro nacimiento.
Coincidiendo con la muerte de David Bowie, recuperamos este artículo sobre la legendaria película de Ulrich Edel, cuya protagonista simboliza a toda una generación consumida por la heroína y ligada íntimamente al cantante británico.
¿Y quiénes son esas musas hoy en día? ¿Y por qué han de cargar las mujeres con semejante tarea? El debate está abierto, la mecha es encendida y las pasiones nos dejan ver el interior de cada participante en «La academia de las musas» de José Luis Guerin…
Durante el pasado mes de agosto, el barcelonés José Luis Guerin presentó su última película, «La academia de las musas», en el 68º Festival del Film Locarno. Pablo García Conde pudo entrevistarle tras la primera proyección.
«¿Y cuál es el cine que no queremos ver, que no necesitamos ver porque no nos conduce a ningún lugar, ni dentro de la filmografía de su responsable, ni dentro del mapa del audiovisual pasado, presente o futuro? (…)». Como cada año, Alejandro Díaz nos trae su meditada crónica de la Biennale de Venecia.
Nos adentramos en el universo de «No Cow on the Ice» de la mano de su director. Un filme construido a base de retazos de memoria y experiencias, un modo fragmentario del que también hemos sido partícipes a la hora de abordar esta entrevista…
Dos crónicas del certamen sevillano en las que el autor dedica especial atención a la sección «Resistencias», centrada en un cine español independiente producido al margen de la industria.
Segunda entrega de la crónica del SEFF 2015 donde el autor se centra en los filmes más recientes de Ben Rivers y Philippe Garrel y en otros títulos notables del certamen como DEAD SLOW AHEAD (Mauro Herce), TRANSEÚNTES (Luis Aller) o BERSERKER (Pablo Hernando).
Primera entrega de la crónica del SEFF 2015 que se centra en filmes de la sección Resistencias, «producidos todos (en mayor o menor medida) en los márgenes de una industria profundamente cobarde y aburrida de sí misma» y que conllevan «implícita una crítica contra la misma…».