Lo que le importa a Garrel son los flashes puros de los estados intersubjetivos: la unión y la separación, el desespero y la enajenación, el éxtasis de la pérdida del yo y el encierro inmóvil, infernal. Aunque, esencialmente, estamos ante un filme lineal, la única lógica esencial que lo rige es la de la contradicción cruda entre una escena y la siguiente…
Tom y Gerri, como Poppy, como mis amigos, viven en un mundo aparte. Desprenden perfección. Una perfección que embriaga inicialmente pero que asusta, que molesta y que, finalmente, repele. Durante buena parte del metraje, el director nos hace sentir confortables frente a su aparente bonhomía, pero, a medida que Leigh nos permite conocerlos, nos damos cuenta de que hay algo más allá de su afabilidad…
¿Qué harías si solo te quedasen unos minutos de vida? Ante el Fin del Mundo la trivialidad de lo cotidiano se pone de relieve… ¡Cuántas tonterías, cuantos actos estúpidos hacemos día tras día!
Despedida epistolar a una de las figuras capitales de la nouvelle vague. El autor muestra su intriga por “los extraños efectos” que le causan los filmes del cineasta. La “búsqueda del milagro” es algo esencial en un cine que se acerca a la trascendencia.
Las capas de sentimientos se agolpan del mismo modo que aparecen en pantalla los recuerdos de Jingu. Es imposible aislar unos de otros, un recuerdo del previo, este del anterior, un sentimiento del contrario…
Un ejemplo de cine vivo, único y original que no obedece a patrones preestablecidos y demuestra que todavía hay muchas formas de contar una historia y de acercarse a la Historia…
Las variaciones Hong. El conjunto de su filmografía, como una aria que solo se conoce a través de la variaciones sobre la melodía. Películas de la misma familia, con genes recombinados. Cada una muestra una nueva cara de la ameba poliédrica de…
Asistimos a una triple capa, a los movimientos solventes de una superación en tres fases, trazando sugerencias y aportes como espectadores, a través de su enfoque narrativo, su evolución musical y su collage formal y material…
El arquetipo necesita de nuestro inconsciente individual para poder visionar la imagen real, oculta, tras él. Los rasgos que lo definen deben ser, pues, solo los esenciales, dejando espacio suficiente para la imaginación del espectador…
Moullet ha sobrevivido al final de la Nouvelle Vague, a la muerte del cine moderno, a la banalización absoluta de la mirada fílmica, a las modas, a las contramodas, a la política, a la profunda estupidez que azota a la sociedad actual. Es un hombre de cine con todas las letras. Crítico sagaz, director consecuente, intérprete de sus propias obras.
El ceder, en muchas ocasiones, se convierte en perderse a uno mismo. Pero, ¿cuándo el «Nosotros» empieza a ahogar al «Yo» y cuándo el «Yo» requiere pasar sobre el «Nosotros»?
La Dama cautiva al enamorado en un rapto y también trance hipnótico, tal y como muestra la secuencia en el club nocturno, en que abolidas las distancias entre los cuerpos, por un momento, el enamorado cree acceder al Paraíso.
40 años después de su realización volvemos sobre un filme que desmiente todos los estigmas y marcas de fábrica que se le atribuyen a John Cassavetes. Salto al vacío creativo, la película no tiene nada de improvisada y es más bien una clase maestra de montaje y encuadre…