El mandamiento ético de los más «in» -irrepresentable, inimaginable e intestimoniable- ha marcado las pautas de la representación moderna y ha terminado por constituirse como un velo que impide ver la realidad… Por ello, conviene volver a imaginar.
40 años después de su realización volvemos sobre un filme que desmiente todos los estigmas y marcas de fábrica que se le atribuyen a John Cassavetes. Salto al vacío creativo, la película no tiene nada de improvisada y es más bien una clase maestra de montaje y encuadre…
Junio 2009. No sabría decir qué me llevó exactamente a los Estados Unidos, pero todo viaje es una búsqueda. Y emprendí un trayecto, personal y cinéfilo, en el que se dieron cita toda una serie de obsesiones histórico-culturales.
El encuentro privado entre los dos cineastas tuvo lugar en un coffe shop indio de Beverly Hills, pero las resonancias entre ambas obras no se limitan a lo anecdótico y dan lugar a un recorrido apasionante de esbozos, recuerdos e imágenes.
No solo estamos ante una curiosa aproximación a la Guerra Civil Española, filmada en Hollywood, mientras esta se desarrollaba, sino también ante un trabajo casi imprescindible, un filme construido desde un particular lirismo desesperado.
Una de las peores cosas que le pueden ocurrir a un humorista es que el público confunda su gracia ante las cámaras con su personalidad real, la vida pública con la privada, llevándolo a convertirse en una copia de sí mismo, un simulacro autogestionado…
La película de Jarmusch no hace más que incidir en su viejo estilo, esa “escritura de en medio” que aborda la rutina de unos personajes solitarios, intentando extraer lo poético de lo banal…
Visto el relanzamiento comercial de la carrera de Allen en su periplo europeo (que parece que continuará), esta obra podría ser un buen punto y final a sus pensamientos cinematográficos, lo más parecido a un testamento fílmico que ha rodado…
Esta es solo una película que recicla y depura los estilemas y los tópicos de cierto tipo de filmes para lograr algo relativamente emocionante y sincero. A estas alturas, ya no estamos para absolutos ni para imperativos categóricos…
Una película de fantasmas donde el uso del HD conspira con eso que Mann llama el “estilo de cinema verité” para reinventar la cualidad espectral del cine, estrechando lazos con algunos de los mejores títulos contemporáneos…
Tarantino sabe que el placer jamás es culpable, no importa la fuente que lo provoque. Su corazón cinéfago late como los de Lucas, Tombs o Waters y se acelera ante lo mismo: lo improbable y lo inesperado, donde no existe la corrección…
Como no puede ser de otro modo tratándose de una obra de Brian De Palma, Vestida para matar es un filme que se construye en torno a la mirada, un filme donde todo se resuelve como en una partida, a vida o muerte, entre alguien que observa y alguien que es observado.
Decidirse, coger impulso y marcharse. Tomar la carretera, seguir los indicadores urbanos hacia la primera salida o hacia la salida que conduzca más lejos. O tomar la vía del tren y largarse al campo, a corazón abierto, siguiendo los caminos de piedras y arena…