Montaje donde dialogan las palabras de Lacan con las imágenes de tres filmes que piensan en la cámara como una prótesis del sujeto perverso y en el cine y en la fotografía como medios requeridos por este para realizar sus deseos.
Despedida epistolar a una de las figuras capitales de la nouvelle vague. El autor muestra su intriga por “los extraños efectos” que le causan los filmes del cineasta. La “búsqueda del milagro” es algo esencial en un cine que se acerca a la trascendencia.
scenario como proyección de la desazón interna de los personajes, el circo como línea de meta de la desintegración y el grupo montando su propio teatro sin saber demasiado bien si su vida es una función o la función es su vida…
Un estudio del filme revela que la más concienzuda organización del material en la sala de montaje permite la coexistencia de la libertad narrativa y de la coherencia expresiva, obteniendo como resultado de todo ello una obra organica…
Crónica impresionista y personal de la autora por las distintas películas que poblaron su fecunda visita a la arquitectónica ciudad de Róterdam. Descubrimientos de nuevos autores y visionado de algunas obras maestras XL.
Se ha hablado mucho sobre la boba simplicidad de sus símbolos, de la lucha entre la pureza del blanco y la perversión del negro, pero ese maniqueo análisis deja de lado la persistente presencia del color rosa en las luchas de Nina…
Repaso a los cortos de Rotterdam 2011 a través de los últimos cortos de estos autores que se escapan de la narrativa convencional. Caouette trabaja sobre la identidad, Jacobs sobre el colonialismo y Maddin sobre el poder onírico del cine.
Las capas de sentimientos se agolpan del mismo modo que aparecen en pantalla los recuerdos de Jingu. Es imposible aislar unos de otros, un recuerdo del previo, este del anterior, un sentimiento del contrario…
El filme hereda del Romanticismo su visión del artista como demiurgo, como conexión entre el eclipasor y el eclipsado, y como único ser capaz de, a través de la autenticidad de su obra, explicar el mundo en el que vivimos.
Fruto de una investigación periodística, la miniserie que dio a conocer a David Simon es una obra audiovisual clave sobre el mundo de la droga y brilla al plasmar un espacio (la esquina), un tiempo (los 90) y un lugar (Baltimore).
Recorrido por la última edición de este consolidado festival de «no ficción». El diario filmado, la imagen colonial, la identidad digital, las correspondencias filmadas… Numerosos conceptos van surgiendo en el artículo.
Con «Misterios de Lisboa» Ruiz ha logrado transformar completamente el Clasicismo desde su corazón estético, cultural y emocional. Y, del mismo modo, ha enriquecido el juego espacial, a menudo banal, de la cultura digital…
Ocho momentos privilegiados en la historia del cine. Ocho momentos de nacimiento filmados en directo, quizá documentales, quizá no ficción. Pero, en todo caso, verdaderos.
La autora propone un diálogo estético entre distintos filmes de Deren, Epstein y Grandieux. El montaje sugiere una estética común en el trabajo de los cuerpos que escapa de lo narrativo.
En unos tiempos marcados por las consecuencias de la decadencia económica es posible constatar, en algunas obras, una tendencia creciente al análisis de los mecanismos intrínsecos de algunos de los pilares del entramado social actual…
La cuestión no es considerar si el cine es una completa bazofia (como Adorno), sino ver cómo afronta el tema “concreto” de la basura… La animación tiene mucho que decir en ello.
La muerte de Berlanga nos obliga a volver sobre su figura, sobre su papel en la historia de nuestro cine, sobre sus conexiones neorrealsitas y sobre su escasa resonancia crítica fuera de España. Es también un acercamiento personal y biográfico.
A partir de su vista a este sugestivo festival que se celebra en Lleida, el autor se cuestiona sobre el papel que la animación jugará en nusetro modo futuro de pensar el cine. A su vez, nos habla de distintas de las obras allí proyectadas.