Este videoensayo es una pequeña historia personal e íntima del autor a partir de imágenes de películas de Vivien Leigh y de otras múltiples procedencias. El montaje se interroga sobre la ansiada «verdad» de las imágenes; esa que hoy parece haberse perdido en nuestra era de la Posverdad.
¿Qué nos dicen de nuestra época, del estado del cine y del peso de las mujeres directoras los premios a Julia Ducournau («Titane»), Audrey Diwan («El acontecimiento») y Alina Grigore («Blue Moon») en los grandes festivales de 2021? Este ensayo es una tentantiva de respuesta.
A partir de tres películas de 2020 de interés y enfoques muy diversos («Fragmentos de una mujer», «Una joven prometedora» y «La mujer del espía»), este ensayo reivindica el valor testimonial de las imágenes en un momento en el que la noción de verdad está en crisis.
¿Se ha convertido el crítico de cine en un mero prescriptor cultural o redactor de tendencias? ¿Se han convertido las redes sociales en una burbuja para la proyección personal ajena a la cultura participativa? Este ensayo aborda estas cuestiones a raíz del «hype» generado en Film Twitter con la Palma de Oro de «Titane».
‘Transit’ y la revista portuguesa ‘Argumento’ publican este dosier ibérico, donde se aborda la posverdad desde una perspectiva cinematográfica en artículos y videoensayos de autores portugueses y españoles.
Esta charla sirve como introducción al nuevo dosier especial de «Transit» junto a la revista portuguesa «Argumento» centrado en cine y posverdad, que publicaremos en 2022.
La última película de Paul Thomas Anderson es el punto de partida de este crítica en la que se aborda la evolución del estilo del cineasta estadounidense, las conexiones entre varios títulos de su obra y sus influencias de otros creadores.
En esta crónica desde el Festival de Cine Europeo de Sevilla se abordan tres películas (de Chema García Ibarra, Alexandre Koberidze y Julian Radlmaier) que coquetean con el fantástico y que dan lugar a una suerte de fábulas fílmicas muy estimulantes.
En esta crónica desde el Festival de Cine Europeo de Sevilla, se abordan las últimas películas de Nicolas Peduzzi, Sergei Loznitsa y Andrea Arnold, donde los tres cineastas buscan diversas vías estimulantes de acercarse a «lo real» a partir de la imagen documental y el montaje.
Conversación con el cineasta alemán, donde se abordan múltiples aspectos de su obra fílmica: la lucha de clases, el romanticismo, la comedia, la duración de los planos, los paisajes, el racismo, sus influencias, la construcción de los diálogos, etc.
En la última (y magistral) película de Apichatpong Weerasethakul el Tiempo y la Materia están unidos dentro de un Todo, al igual que los recuerdos pasados, presentes y futuros son uno en Jessica, el personaje de Tilda Swinton.
Primera crónica desde el Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde nos acercamos a los últimos filmes de Meise,
Frammartino y Pantaleón. El texto pone énfasis en el peso del tiempo y el espacio en las tres películas.
La nueva película de David Lowery es una estimulante adaptación del relato artúrico «Sir Gawain y el Caballero Verde», donde el cineasta ofrece una puesta en escena abrumadora en la que sobresale el uso del color.
Crónica de la última edición del festival de cine fantástico, donde el autor aborda aquellos filmes adscritos a la tradición del género, aquellos que no cumplen lo que prometen sus premisas, aquellos que desbordan los límites genéricos y aquellos que se ven perjudicados por sus discursos ideológicos.
¿Qué queda exactamente de la figura de Clint Eastwood en su rostro y en su cuerpo envejecidos en su última película? Esta crítica nos habla de máscaras, ausencias y paisajes alrededor de un cineasta-actor-individuo que está a punto de desaparecer, pero permanece todavía.
Este ensayo aborda el tercer film de la trilogía «In Memoriam» del cineasta de vanguardia Phil Solomon, que a partir de imágenes del videojuego Grand Theft Auto construyó una elegía digital alrededor del misterio de la muerte.
La nueva película de Paul Verhoeven conforma, junto a «El libro negro» y «Elle», una suerte de tríptico político en el que el cineasta neerlandés ofrece una mirada particularmente fina e inclemente sobre el mundo de hoy.
Este análisis es un recorrido narrativo, temático y estético por la primera temporada de la serie fantástica de Steven Knight, que transcurre en un mundo apocalíptico en el que la mayoría de los personajes son invidentes.