Category Archives: Re/visiones

O sangue

En su primer largometraje, el director portugués Pedro Costa nos proporciona un rico ejemplo de lo que aquí llamaremos «jugadas». Este texto se concentra en una escena muy breve, compuesta solo por ocho planos: un fragmento antológico, cincuenta y dos segundos de puro cine condensado…

Buscando al señor Goodbar

La soledad es tan solo uno de los múltiples temas que interesan a Richard Brooks en su antepenúltima y muy densa película, que es también, con toda probabilidad, una de las más fascinantes del cine norteamericano de los años setenta…

‘Waking Life’ o la película-experiencia

«Waking Life» ha sido siempre mucho más que el descubrimiento del rotoscopiado y su aplicación técnica digital en sintonía con la transición ontológica que va de la naturaleza analógica del cine a un nuevo estadio digital.

La trilogía de Apu

«La Trilogía de Apu» propone con notable ambición artística capturar de un modo muy cinematográfico (con una notable predisposición documental cercana al neorrealismo) los momentos determinantes de la vida de su protagonista.

De ‘Waking Life’ a ‘A Scanner Darkly’

Waking Life podría haber sido un punto de partida, un inicio, pero no lo fue. Enfrentados ante este experimento inesperado, fueron demasiados los que no supieron pronunciarse, de manera que pasó sin demasiada repercusión, siendo solo reivindicada a posteriori.

Parsifal, de Daniel Mangrané

Por su audaz formulación visual, narrativa y conceptual, «Parsifal» deviene sin demasiado esfuerzo en una de las propuestas estéticas más ambiciosas, singulares y arriesgadas –aunque también irregular y discutible– del cine español.

Los animales de Bergman: ‘Pasión’

La gama del cineasta sueco abarca a un perrito, un rebaño de ovejas y un pájaro; a los que cabría añadir la justificada ausencia de un caballo y la presencia en un instante concreto de un equino muerto, así como la puntual aparición de un osito de peluche (un objeto), que remitirá simbólicamente a un animal visto al principio del filme…

El fenómeno ‘Django’

Corbucci rodó su «Django» en un momento de pleno auge para el subgénero del spaghetti western, y decidió filmarlo a su manera, desafiando al estilo de Sergio Leone, sustituyendo los paisajes típicos del western por la suciedad y el barro de los filmes de Kurosawa…

Hacia las conexiones “animadas” de Ghost Dog

Recorrido por el universo referencial de «Ghost Dog: el camino del samurái», donde pueden rastrearse las huellas de Jean-Pierre Melville, Mary Shelley, de los propios Forest Whitaker y Jim Jarmusch, hasta llegar a la función anticipatoria de los «cartoons» en el filme.

Vida en sombras

En Vida en sombras, Llobet Gràcia se interroga, durante toda la narración, acerca del momento preciso en que, en la vida de las personas, se difuminan definitivamente las fronteras entre la ficción y la realidad…

Girls

Dunham ha sido a la vez elogiada y menospreciada por mostrar su cuerpo en todo su descuidado esplendor. Su presencia, decididamente prosaica, es una parte central de su interpretación. Esta interpretación, sin embargo, no parece tan interesada en hacer pedazos los estereotipos de representación como en mostrar la torpeza de su personaje para estar a la altura del marco adulto de su propio cuerpo…

Providence

Puzzle con distintas líneas narrativas superpuestas, vibrante ejercicio demiúrgico, amarga mirada hacia la violencia psicológica en el seno de la pareja, y una caja de sorpresas escondida detrás de cada plano. Pero, ante todo, «Providence» funciona como una muy divertida parodia de los códigos melodramáticos de Hollywood y de grandes clásicos como Orson Welles o Alfred Hitchcock…

Tierra (Aleksandr Dovzhenko)

El montaje tiende a establecer asociaciones, comparaciones u oposiciones entre los diferentes personajes importantes del filme o entre los seres humanos y los animales. También trabaja creando un curioso efecto de «suma» dramática al alternar, continuamente y a gran ritmo, planos de dos situaciones diferentes, aparentemente desvinculadas entre sí…

L’enfant secret

Lo que le importa a Garrel son los flashes puros de los estados intersubjetivos: la unión y la separación, el desespero y la enajenación, el éxtasis de la pérdida del yo y el encierro inmóvil, infernal. Aunque, esencialmente, estamos ante un filme lineal, la única lógica esencial que lo rige es la de la contradicción cruda entre una escena y la siguiente…

The Scenic Route

«En la pared hay un cuadro con una mujer durmiendo. Un hombre la está mirando. Su cama flota en el océano». Estelle describe un dibujo de Orfeo y Eurídice. Así empieza «The Scenic Route», uno de los filmes desconocidos de Mark Rappaport…

The Killing of a Chinese Bookie

No siempre amé este filme del mismo modo en que lo hago ahora. Al principio me perdía con algunas de sus partes, me aburría cuando la película tomaba desvíos y malgastaba tiempo vagabundeando por paredes y suelos que entraban y salían de foco. El amor llegó poco a poco cuando volví a verlo otra vez, y luego otra vez…

Madre Juana de los Ángeles

El repentino sudor en el rostro de la monja y sus gritos de histeria, que reverberan en el espacio cerrado donde se encuentran los personajes, dejan al descubierto un comportamiento femenino que aunque muy probablemente pueda tener una interpretación psiquiátrica y racional, también puede ser percibido como fruto de un influjo o posesión demoníaca…