El otro lado de la esperanza
Artículo impresionista y urgente sobre la última película de Aki Kaurismäki, que reivindica la solidaridad y el humanismo en tiempos cada vez más oscuros para una Europa incapaz de acoger a los refugiados.
Archivo de categorías: Críticas
La tortue rouge
El neerlandés Michael Dudok de Wit ha dirigido su primer largometraje bajo el paraguas del mítico productor japonés Toshio Suzuki (Studio Ghibli) y su film establece conexiones con ‘Mi vecino Totoro’ y ‘El cuento de la princesa Kaguya’, así como con la obra de Hergé, Moebius o Chomet.
Mimosas
En este artículo, que forma parte de la serie “cuerpos en fuga”, la autora traza vínculos entre la segunda película de Oliver Laxe, las sagas del Grial y las pinturas de Fortuny y Delacroix.
La sustancia
En este artículo, que forma parte de la serie «cuerpos en fuga», la autora traza vínculos entre la segunda película de Lluís Galter y las teorías posmodernas de Jameson, un libro de Italo Calvino, el cine de Jia Zhang-Ke y las fotografías de Xavier Ribas.
Paterson
¿Por qué viendo a un personaje como Paterson —protagonista del último (y homónimo) film de Jim Jarmusch—, sumido en una perfecta y rutinaria monotonía, no tenemos para nada la impresión de que sea alguien que necesite abandonar sus rituales cotidianos para sentirse vivo sino más bien todo lo contrario?
El perdido
Andar es para el protagonista una búsqueda y un renacimiento. Un hombre solo se interna en la naturaleza, y es precisamente la figuración y fusión de la figura con el paisaje lo que explora Christophe Farnarier en su film.
Historia de una pasión
‘Historia de una pasión’ supone un punto álgido en la obra de Terence Davies, y la madurez estilística que su puesta en escena demuestra puede ser considerada una consecuencia (o destilado) inequívoco no solo de su edad (71 años), sino también del progresivo refinamiento visual al que ha ido sometiendo sus propuestas.
Sunset Song
Terence Davies trabaja continuamente la luz, no buscando iluminar mejor cada escena, sino como punto de referencia, como cuerpo dentro del film. Crítica de la película más clásica de la trayectoria del cineasta británico, donde resuenan ecos de Ford, Fuller y hasta Oliveira.
Todos queremos algo
¿Dónde se encuentra el eje central, el centro gravitacional, de la nueva película de Richard Linklater? El autor sugiere en su crítica que la clave se encuentra en una canción de Pink Floyd.
Las mil y una noches
El autor se acerca a la trilogía de Miguel Gomes, donde el cineasta portugués aborda la crisis económica de su país siguiendo libremente la estructura de la célebre recopilación de cuentos «Las mil y una noches».
Francofonia
«Un trasunto de Napoleón deambula por las salas con chocarrera grandilocuencia mientras se busca en los cuadros e intenta atribuirse todos los logros artísticos –“c´est moi”, proclama frente a la Mona Lisa–. La historia de Francia ridiculizada y el país, rendido a los nazis: los peligros de hacer una película [«Francofonia»] con Aleksandr Sokurov.»
Más allá de las montañas
El estreno de «Más allá de las montañas», de Jia Zhang-ke, nos invita a recuperar la crónica que dedicamos a la película en el marco del Festival de Cine de Cannes 2015.
Sangue del mio sangue
En su nueva película, el furioso desencanto de Marco Bellocchio se torna en melancolía, en una profunda tristeza por las cosas que no salieron de la manera esperada, por el peso inevitable de los años.
Cábala Caníbal
«Villamediana construye un análisis de la Cábala que vincula la des/memoria de una abuela temerosa del mar con una leyenda familiar sobre un cofre oculto en la pared (…) y, posteriormente, con el itinerario vital y geográfico de los creadores del sistema de pensamiento (…)». Antoni Peris nos acerca a esta película-rareza desde la memoria y la subjetividad.
The tale of Princess Kaguya
La última película de Isao Takahata, que bebe de la tradición estética japonesa, se ha concebido con un dibujo despojado de artificios y explícito en su materialidad, donde la simplicidad del trazo permite abordar mundos fantásticos con extrema sencillez y belleza.
Anomalisa
«El segundo largometraje de Charlie Kaufman, en codirección con Duke Johnson, funciona como fábula existencialista acerca de los males de la alienación, del aburrimiento y de las inercias contemporáneas y sus riesgos sobre el individuo, acerca del hecho de sentirse indistinguible entre la masa y no conductor de una identidad propia y particular»…
Entertainment
Con «Entertainment», Rick Alverson no solo continúa la ruptura iniciada con «The Comedy», sino que profundiza en el camino del comediante, esta vez de Gregg Turkington (aka Neil Hamburger) durante un particular descenso a los infiernos que acabará abrazando «un enrarecimiento patológico y autodestructivo (…)».
Bande: ‘Equí y n’otru tiempu’ / ‘El nome de los árboles’
Reivindicación del díptico del cineasta asturiano sobre los maquis: «(…) no hay espacio para la metáfora totalizadora o surrealista porque cada plano vacío es, efectivamente, el espacio de un crimen: los asesinatos en los bosques de Asturias al finalizar la guerra civil de los resistentes antifranquistas, los del monte».