Archivo de categorías: Críticas

Yuki & Nina

Nobuhiro Suwa parece empeñado en construir su propio microcosmos íntimo a partir de la reescritura de la Historia del Cine. En su filme más reciente, codirigido con H. Girardot, parece operar una curiosa fusión entre el Erice de «El espítiru de la colmena» y los universos infantiles creados por Miyazaki.

Bienvenidos a Zombieland

Articulándose principalmente en torno a ciertos objetivos-símbolos se adivina una suerte de denuncia especular entre el mundo ante y postapocalipsis. Los «twinkies», el robo y la búsqueda de un ideal romántico se establecen como líneas de continuidad…

Andarilho

Si uno quiere llegar al cine a tiempo en hora punta, más vale que no coja el coche. Hacerlo equivale a desesperarse, a topar con la propia estupidez y a elevar el frenesí… Acelerarse tratando de atravesar la ciudad para ver una película de ritmo lento es lo más absurdo…

La cinta blanca

La cinta blanca vuelve a cuestionar tanto el lugar como el código ético del espectador al poner sobre la mesa, y al hacer visible, las miserias del hombre, quien parece no poder escapar de su naturaleza si no es a través del uso o el abuso de la violencia…

The Box

El planteamiento incial gira alrededor de cuestionarse las facilidades de nuestros días, y lo hace mediante la explicación de sus consecuencias, algo que no suele ocurrir en la vida real, pero que de suceder llamaría directamente a la puerta de nuestras conciencias…

Villalobos

Villalobos, presentada en Venecia 2009, está construida sobre la delgada frontera que separa la observación de la interrogación: un diálogo entre dos creadores comprometidos con la idea del arte como lenguaje en continua evolución.

Hazme reír

Una de las peores cosas que le pueden ocurrir a un humorista es que el público confunda su gracia ante las cámaras con su personalidad real, la vida pública con la privada, llevándolo a convertirse en una copia de sí mismo, un simulacro autogestionado…

Los límites del control

La película de Jarmusch no hace más que incidir en su viejo estilo, esa “escritura de en medio” que aborda la rutina de unos personajes solitarios, intentando extraer lo poético de lo banal…

Si la cosa funciona

Visto el relanzamiento comercial de la carrera de Allen en su periplo europeo (que parece que continuará), esta obra podría ser un buen punto y final a sus pensamientos cinematográficos, lo más parecido a un testamento fílmico que ha rodado…

Tokyo Sonata

En la película de Kurosawa, la crítica que en “American Beauty” se subrayaba con la ironía queda remarcada por la comedia (sugerida) que se deriva de la extrema importancia que tienen las apariencias en la sociedad japonesa…

Adventureland

Esta es solo una película que recicla y depura los estilemas y los tópicos de cierto tipo de filmes para lograr algo relativamente emocionante y sincero. A estas alturas, ya no estamos para absolutos ni para imperativos categóricos…

Anticristo

No se trata de evaluar, de poner en críticas nuestras percepciones, sino de encontrar más argumentos para sostenerlas. No se ve “Anticristo”, se ve “Anticristo, de Lars Von Trier”. La ampliación de las comillas es un elemento sustancial…

Enemigos públicos

Una película de fantasmas donde el uso del HD conspira con eso que Mann llama el “estilo de cinema verité” para reinventar la cualidad espectral del cine, estrechando lazos con algunos de los mejores títulos contemporáneos…

Malditos bastardos

Tarantino sabe que el placer jamás es culpable, no importa la fuente que lo provoque. Su corazón cinéfago late como los de Lucas, Tombs o Waters y se acelera ante lo mismo: lo improbable y lo inesperado, donde no existe la corrección…

Independencia

La sección “Un certain regard” del último Cannes exhibió la última película de Raya Martin. “Independencia”, segunda entrega de la trilogía sobre la historia de Filipinas (tras “A short film about the indio nacional”) fue para Manu Yáñez “la película del festival”.

Achilles and the tortoise

No es que sea una de sus mejores películas (¿volverá algún día a ofrecernos un título tan rotundo como lo fue Hana-Bi?), pero sí sabe, al menos, canalizar sus actuales intereses y obsesiones sin convertir la pantalla en un muro de extravagancias que deje fuera de juego al espectador.

El silencio de Lorna

Un cierto retardo, un aplazamiento se instala en la película desde una primera imagen que no solo introduce el dinero como principio rector del relato y elemento esencial de vinculación de los personajes, sino también una proyección hacia el futuro…

Genova

El componente sensorial de la nueva propuesta de Winterbottom se erige como factor ineludible para el soporte de una película que acompaña a sus personajes en el proceso de adaptación a la ausencia de un ser querido olvidando la tendencia a rellenar metrajes…